绘制唐卡前，首先根据画面的大小来选定尺寸适当的画布，沿画布四边缝在一个有四条和普通铅笔粗细差不多的树枝制成的画框上，然后用绳子张撑在名为“唐卓”大画架的上，按“之”字形把细木画框的四边同大画架的四边绑在一起。然后，先在画布上涂一层胶水。再用一种动物胶与与滑石粉调和成的糊状物均匀地涂在画布上，待画布干了之后，把画布放在桌子等平坦的地方，用贝壳、圆石等光滑的东西磨擦画布，一直到看不见画布的布纹为止。这才开始用碳条起纹，绘制图像的轮廓，最后根据画面上的水泊、高山等景物的不同，涂上相应的颜色。绘佛像时，先画莲花座，再画布饰，最后画佛身。画佛身要严格按照《造像量度经》的要求，严格掌握佛身各部位的比例。不论画景物还是画背景，都应先画浅色后画深色。唐卡至此还不算完工，还有一道类似汉族绘画的装裱工序。画成后，四周镶以各色锦缎，上下两端贯以木轴，有了这两个木轴，唐卡卷起来就方便多了，这也是把唐卡叫做卷轴画的原因。

　　由于佛教的传入，藏族文化吸收了不少其它民族的文化成分，与本土文化相交融，形成具有现代意义上的独具特色的藏文化，这一点在唐卡艺术中表现得淋漓尽致。如被誉为藏传佛教艺术之乡的青海热贡艺人的作品《南海观音菩萨》，构图饱满、场面宏大，是集印度、中原、克什米尔、尼泊尔以及藏族艺术风格于一体的代表作。画面上，重重叠升的庭台楼阁是印度绘画中常用的饰景。佛像座底的树木、以及群山下的苍海是克什米尔风格的饰景。佛像周围的云彩、用宝石装饰的树木是尼泊尔绘画的饰物。画面上男耕女织等一些诙谐场面是中原汉族绘画中常见的饰景。天空下远远的群山则是藏族绘画中常见的。这幅唐卡人物造型千姿百态、表情微妙传神，线条细腻流畅、组织有序、层次分明。对宏大场面中的人物、楼阁船只、花草树木的色彩运用强而不乱，色彩关系准确明了，集细腻与宏大于一体，犹如一首气势雄常的交响乐。