美术史上的奇葩

　　山西境内存有东汉、北齐、唐五代、宋辽金至元明清近两千年时间里创作的2.7万余平方米古代壁画。最有名的有五台县佛光寺东大殿唐代壁画，平顺县大云院弥陀殿、高平市开化寺大雄宝殿、朔州市崇福寺弥陀殿、繁峙县岩山寺文殊殿等地的五代及宋、辽、金壁画，芮城县永乐宫的元代壁画，汾阳县圣母庙、新绛县稷益庙、太原市晋祠关帝庙的明清壁画等。

　　这些壁画有些反映儒、释、道宗教题材，有些反映历史事件、神话传说和世俗生活，内容涉及生产生活、宗教信仰、礼仪祭祀，以及政治、经济、科技等方面。

　　山西寺观壁画中有大量宗教题材作品：芮城县永乐宫壁画是元代道教宫观壁画经典之作；稷山县兴化寺的元代壁画是佛教壁画的典范；洪洞县广胜寺元代壁画绘制的是具有地方信仰特色的风俗神。这些壁画体现了中国古代宗教、民族融合的趋势，在艺术风格上彼此借鉴。

　　中国古建筑专家柴泽俊认为，与敦煌壁画横向对照，山西壁画中社会生活内容丰富，例如明代稷益庙壁画（新绛县）对当时民间捕蝗、农耕、战事等生活场景反映比较全面。同时，山西壁画中的宗教人物形象更加贴近中原日常生活和审美观念，具有亲切感，大多保存完好。纵向看，山西壁画历史绵延两千年，序列完整，体现了人物形象、社会生活在各个朝代的演变。

　　陈聿东教授指出，与古代西域壁画受印度影响、更多使用渲染法和凹凸法不同，山西壁画主要体现了中原特色：软毫笔的应用使人物情绪变化更具能动性，“沥粉堆金”技法运用丰富成熟。

　　正是由于内容广博、序列完整，山西壁画在考古、民俗、建筑、宗教等方面具有考察价值。比如，绵延两千多年的山西寺观壁画的色彩，经历了由单调到丰富、由深沉到绚丽的过程，多种由外国进口的颜料在壁画上涂写了鲜明的一笔。

　　此次壁画摹写艺术展将不同时期的壁画集于一堂，体现了不同历史时期社会主流审美观的变迁。以女性面容在寺观壁画中的演变为例，唐代作品表现了浑厚、深沉的风格，人物端庄丰满；宋代画作中女性形象偏重俊秀，如高平市开化寺壁画中的供养菩萨像；元朝既继承了宋金的俊秀，又沿袭了一些唐朝的丰润，独创一格，如芮城县永乐宫的《玉女图》；在明代作品中的女性俊秀中透着潇洒，如汾阳县圣母庙中的侍女形象。

　　价值有待深入挖掘

　　敦煌的石窟壁画从上世纪开始，有无数艺术家反复研究与临摹。而山西寺观壁画的保存、复制、传播却没有得到应有的重视。

　　从这次展览的作品可以看到，《三界诸神图》的人物千人千面，相貌、神态、姿势毫不雷同，发、须、衣带线条流畅，纤毫毕现，一丝不苟。而《捕蝗图》中的官员面庞丰满、神采飞扬，与筋肉纠结、愁苦劲瘦的劳动者形成了绝妙的对比，寥寥几笔，市井百态跃然壁上。

　　专家指出，山西具有深厚的传统文化底蕴，这正是旅游业发展的根基所在。只有深入挖掘和展示山西古建筑、古代壁画、古代琉璃、古代塑像等传统艺术，把积淀数千年的文化内涵揭示出来，才能让世界感知山西的历史文化魅力。（新华社专稿）