“长亭外，古道边，芳草碧连天；晚风拂柳笛声残，夕阳山外山；天之涯，地之角，知交半零落，一孤浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”《送别》被中国数代人所传唱，它的作词人正是李叔同。

《送别》带给中国人的影响难以用言语形容，也许只有静静聆听，用心感悟，才能体量到歌中苍茫悲凉的意境与作词人孤独丰富的内心。

 十六、

弘一法师的艺术气质与心境，在歌词里，在文章中，也在墨迹里，清凉、萧散，就像看一片浮云，感受一缕清风……弘一书风恬静、淡逸的风格被书法名家认为是现今喧嚣浮躁的书坛的清醒剂。

书风的变化象征着弘一的一生，由奇崛变平和,由绚丽变清淡，由外放到内敛,由雄浑到空灵,这是个由迹变至神变的过程，也是弘一渐入佛法佳境的过程。

在艺术领域，李叔同极富创造精神，在现实生活中，却是个缺乏社会实践能力的人。他所钟情执著的艺术门类，又抽象空灵，易于远离现实接近宗教。当他在现实中看不到人生价值和生命的终极意义时，是很容易到非现实中去探寻究竟的。

 十八、

“悲——欣——交——集”。
　　显得过度清瘦的弘一法师平和端坐，调和残墨，写下这四个字……在毛笔的挥运中，在笔与纸的摩擦中，笔触力量的大小、速度的快慢甚至于书写时细微的动作，都在潜意识中细细诉说佛家经典的奥义和人生的真谛。

然而，在写完这四个饱含生命色彩的字后的第三天，弘一法师身着旧衣裤，打着赤脚，侧卧木板床，双膝微曲，右臂枕头，轻轻瞌上了双眼……
　　弘一法师于1942年10月13日圆寂，“悲欣交集”竟然成了他的绝笔！

字体从一向的饱满变成了瘦硬，中锋的用笔结果有点扁，有点枯。在生命之烛即将燃尽之时,用生命历程写成的四个大字,竟与平时不同，这是为什么？ 汉字是凝聚诗意的光辉节点。弘一法师想通过这四个字表达什么呢？

大师研究的华严宗的最高境界是“圆融无碍”。也就是说矛盾互融，即使生死，也是互生互缘，互转互换。悲与欣、生与死，都成了平和的过渡。

“悲欣交集”打破了大师自出家以来已渐趋僵化的定型定势，在他而言，也许是无心为书，但这位得道高僧，却在最后时刻，在书法中介入了人生思考，完成了人、艺、佛三者的融通贯一,达到了佛境与人生的大汇合。