图十五

　
图十六

　图十七
 

　　明代国祚二百余年，佛教造像前后也有明显的变化。大致上看，明洪武时造像风格基本承袭宋元遗风。如首都博物馆收藏两尊洪武二十九年(1396年)铜镀金释迦佛像其面形圆润，神态沉静，躯体比例匀称，造型端庄，就给人以非常古朴典雅的感觉。(图17)从永乐到嘉靖时期，由于藏传佛教造像的活跃，汉传佛教造像在艺术风格和表现手法上皆深受其影响。如这时的造像普遍造型大方、结构匀称，就与藏传佛教造像注重量度和仪轨的习惯有关；再如造像普遍采用束腰形莲花座，佛像普遍饰高肉髻等特征也明显来自藏传造像风格。嘉靖以后，由于嘉靖帝抑佛崇道，销毁藏传佛教造像，万历母亲慈圣皇太后为汉传佛教大做功德，佛像艺术重新回复到汉地传统艺术形式上来。北京现存这一时期的造像实物很多，皆头大身长，体态丰雍，风格更加媚俗。?

　　值得注意的是，虽然明代汉地造像艺术总体发展已趋式微，但是民间造像却表现得十分活跃。民间造像形式多样，有竹木牙雕，有陶瓷烧制，有铜铁铸造。艺匠们充分发挥自己的智慧和才能，精心创作，制作的佛像皆平易近人，生动活泼，富于生活情趣。如首都博物馆珍藏的石叟款铜观音像就是一尊典型的民间造像。此尊半跏坐姿，左腿盘，右腿支起。跣足。右手置右膝上，左手置右手上。头梳发髻，大耳垂肩。长脸，高鼻小嘴，双目微启，眼睑低垂，面相秀美，如明代仕女形象，既秀美又肃静。上身着宽袖垂领袈裟，下身穿长裙，胸前露出裙褶和腰带结，衣纹飘逸流畅。此尊的工艺是最为突出的。首先它的用材十分讲究，所用材料为非常细密的红铜，抚之如婴儿肌肤；其次是它的全身多处镶嵌银丝，衣纹和袖口以银丝嵌成云纹图案，精细入微的头发丝中也嵌有银丝。另外，观音的左手是活动装置，可以自由脱卸，手心朝上或向下皆可严丝合缝拼接，表达不同宗教寓意，手腕则藏于衣袖之内。观音像背后有嵌银丝铭款“石叟”二字。经考证，石叟是明代晚期铸铜名匠，僧人。但生卒和生平事迹均不详。唯见《萝窗小牍》记载他“善制嵌银铜器，所作多文人几案间物，精雅绝伦，款石叟二字多在底，体兼篆隶，亦朴拙无俗韵”。这尊造像表现的艺术和工艺水平都是当时寺庙造像不及的。(图18见封三)