伊拉莎和丈夫已逃到加拿大，凯茜和爱弥玲也逃到加国，于是母女亲友，得以团聚。
　　　　
　　 　　最后，小乔治回到肯塔基州老家，老乔治死后，为纪念他的黑人老奴汤姆叔，便把家中所有的黑奴解放……
　　　　
　　 　　中国人演西洋戏剧，这是历史的开端。
　　　　
　　 　　叔同为了爱弥玲和圣克莱尔这两个角色，他不惜一切造成黑人悲剧的气氛。他全心全力烘托出黑白种族不平等的悲剧。而这个剧本上的角色，各人的比重，倒没有距离差等，你不能分别谁是主角，谁是配角，这一群黑人们，在全剧的分量上，都一样重。黑奴，便是全剧的主角。其中的老汤姆，不过是剧中一根贯穿的线而已，它使黑人的命运连贯展开高潮。
　　　　
　　 　　“黑剧”在东京乐座演出的晚上，同样使日本人对中国民族造成一个深刻的印象，中国学生在戏剧上能演出这一手，不能不令岛国的人民，有所警惕和觉悟。
　　　　
　　 　　浪人戏和黑人的悲剧，正在这个世界上到处串演着；浪人的生涯，和黑人的命运，不过是其中个体和整体的悲剧代表而已！
　　　　
　　 　　幕落，谢幕词引用林肯的名言：“只要有人的地方，绝不许有一半自由，一半奴役，并存于世界……”
　　　　
　　 　　黑人的命运与白色人的野蛮，正反映这个世界，一半自由，一半奴役，两种不同的待遇。
　　　　
　　 　　谢幕词被一片潮水似的掌声淹没，当日本人的内心被自由、博爱、怜悯所感动的时候，他们同样倾向人性光明的一面。
　　　　
　　 　　谢了幕，演员下装，后台被热情的观众包围，有许多素不相识的大学生、教授、知识分子向演员伸出手，因而许多年轻人便认为他们是黑奴的代表人，拼命地挤上前慰问他们，中国留学生，没有参加演出的，则争着要加入“春柳社”，一显身手。
　　　　
　　 　　夜深时，人们陆续地离去，叔同和曾孝谷最后出来，到剧场外分手。这时一个女人的身影，从走栏的阴影下闪出来拦住叔同，向他弯下一百二十度腰肢，向他说许多卑微崇拜的话，说他是中国的“莎士比亚”。
　　　　
　　 　　“先生，愿意我陪您走一段路吗？”说话的女人，修长，美艳。
　　　　
　　 　　“啊呀——雪子？”叔同的心灵还浸沉在刚才的戏里，这正如他初演《茶花女》时一样，他被“玛袼丽特”，那个沦落的女人蛊动，因为那个女人，要他这个男人来演，表达玛格丽特，等于表达《红楼梦》里的林黛玉一样，那种复杂的性格，困扰的心境，痛苦的现实，都使他不得不进入“剧中人”的情境。
　　　　
　　 　　今天，表演爱弥玲，亦复如是。
　　　　
　　 　　当雪子站在他面前，说了许多崇敬的话，他还不知道这个女人是谁。直到他从恍惚中清醒，这才认清雪子。
　　　　
　　 　　“你入迷了，叔同！”雪子露出两排贝壳般的牙齿。
　　　　
　　 　　“噢，哪里的话。不过，做一种工夫，不入迷，总难成功，你说对吗？当我们绘画时，你叫我，我常常如入梦境，忘其所以；其实，那一瞬间，我正把三魂六魄投射在那张画的人物上。在演戏时，我的心则沉在角色的情感里。我演《茶花女》时，除了我要研究玛格丽特的性格、装束、内心的情操；我还要对着镜子，表演她的表情。——否则，谁看你表演？换句话说，谁同情剧中的人呢？要使我们的心血不白费，迷一下子又何关？只要不执迷不悟，就好了！”
　　　　
　　 　　“说起话来，你总是一套断绝人间烟火的哲学家言，好像你看透了这个世界似的。别演绎你的哲学警语了，我恭贺你成功！”雪子说。
　　　　
　　 　　“好，我也祝贺你——雪子！”
　　　　
　　 　　在东京的月色下，雪子偎在叔同肘边，走一段人间最寂寞、最有诗情的夜路。直到叔同的上野不忍池公寓，叔同说：“还回去吗，这么晚？”
　　　　
　　 　　雪子仰望半圆西垂的缺月，充满凉意的深蓝天空，几颗闪烁的星辰，一抹淡写的银河，欲言又止。她背着月光，瞧着叔同。
　　　　
　　 　　“那么雪子，你便在我这里将就一晚吧。明天除了排戏，我们还要作画。”
　　　　
　　 　　雪子无言。
　　　　
　　 　　“难道——雪子？……”
　　　　
　　 　　雪子摇摇头，然后，柔顺地跟叔同上楼。